Meses Anteriores

El maleducado Mike Love
En 1988 los norteamericanos The Beach Boys entraron por fin en el Rock And Roll Hall Of Fame. Un gran honor que terminaría empañado por las salidas de tono de Mike Love. Elton John presentaría a los muchachos, una banda ya sin Dennis Wilson en sus filas. Brian iba a ser el encargado de hablar en representación del resto de sus compañeros, y lo hizo de forma más que coherente mientras Love le cortaba una y otra vez. En su discurso ensalzó la importancia de la música en la vida del ser humano, al igual que recordó la figura de su fallecido hermano Dennis. La catástrofe llegó al separarse del micrófono, momento en el cual Mike se hizo con el control de la charla. Love, crecido ante tal ocasión, arremetió sin sentido contra algunos de sus contemporáneos de la siguiente manera: “Esperad, esperad... Yo también quiero decir algo. Paul McCartney no está aquí hoy pues tiene litigios contra Ringo y Yoko. Por eso envió un telegrama a través de su abogado. The Beach Boys son armonía, pura armonía. Hacemos ciento ochenta conciertos al año. Me gustaría ver a los Cuatro Muñecos aguantando tal esfuerzo. Me gustaría ver si Mick Jagger puede cantar “I Get Around”. Jagger siempre ha sido una mierda en comparación con The Beach Boys. Me gustaría ver si el Boss Springsteen está capacitado para tocar con nosotros”. El resto de la banda había abandonado el escenario hacía ya tiempo, y Love quedó en total ridículo (aunque él regreso a casa creyéndose el rey de la noche). Curiosas palabras las suyas, comentarios del menos talentoso Beach Boy expresados en unos días en los que el seno del combo estaba fragmentado y no paraban de tirarse los trastos a la cabeza por intentar mantener un nivel adquisitivo de superestrellas.

Brian “Marilyn Manson” Warner y la matanza de Columbine
Aquí traemos una de las declaraciones ofrecidas por Marilyn Manson tras aparecer en el largometraje “Bowling For Columbine”, comentarios que dicen mucho sobre cierto sector de la sociedad norteamericana: “Me he cruzado con miles de personas que me dicen: ‘Usted es muy inteligente, lo he comprobado en la película de Michael Moore’. Y yo tengo que sonreír mientras me pregunto qué tipo de información basura consumían antes de ese documental”.

Los arreglitos de Cher
Según confesó Cher en relación a sus muchas operaciones estéticas, entre los arreglitos hay de todo y por su orden: una eliminación de los pelos de las axilas, una reafirmación de nalgas y pechos y un estiramiento de piel. A ello hay que añadirle los 1.000 dólares que se deja la fémina a la semana en arreglo de uñas de manos y pies, cejas y cabello. ¿Quién da más?

El pelo de Elvis
Está más que confirmado que El Rey no era moreno como en sus años de fama mostraría al mundo. Presley era un adolescente con el pelo castaño tirando a rubio, algo con lo que no estaba nada contento. Al llegar a Hollywood decidió que aquello tenía que cambiar. Pronto se tiñó el pelo de negro y posteriormente obligaría lo mismo a su mujer Priscilla.

El álbum “Blood On The Tracks” de Bob Dylan trata esencialmente sobre la ruptura de un matrimonio, en este caso el del mismo artista y su esposa Sara. Canciones como “You´re A Big Girl” o “You´re Gonna Make Me Lonesome When You Go” hablan por sí mismas en términos de arrepentimiento y amor perdido.

La grabación de la joya de la corona Wings, el inimitable “Band On The Run”, esconde algunas de las historias más interesantes de la carrera de la formación. El trabajo se creó principalmente en Lagos (Nigeria), en unos días en los que dos importantes deserciones se producen en el núcleo de la agrupación. Y para rematar las calamidades, Paul y Linda fueron retenidos a punta de cuchillo en el mismo Lagos para robarles sus posesiones, las maquetas del disco incluidas. En la parte divertida nos encontramos con la participación de dos actores de renombre, ya que los amigos James Coburn y Christopher Lee aceptan la invitación de McCartney para aparecer en la foto que servirá de portada para el álbum, y en la que todos deberán aparecer como convictos recién fugados.

“Wish You Were Here” es una de las genialidades de Pink Floyd, aunque también es uno de los trabajos en los que se empieza a ver al bajista y letrista del grupo, Roger Waters, como una persona que se estaba saturando del invento Floyd (en cierta forma una respuesta a los tira y afloja que se venían produciendo en el seno del cuarteto). Por eso muchos son los que ven en “Have A Cigar” algo más, ese comentario que hace el personaje de la canción, el ejecutivo de compañía discográfica: “El grupo es fantástico / Eso es lo que realmente pienso / Por cierto, ¿cuál de ellos es Pink?”.

El McCartney más burlón
El ex Beatle McCartney ha compuesto la canción “Hometown Papers” para burlarse de toda la gente que acusa a su joven esposa de estar con el músico únicamente por su dinero. Aun así, gran parte de los amigos y conocidos más cercanos al compositor han asegurado que la llegada de Heather Mills a la vida de Paul le ha cambiado para peor, cortándole en cierta forma las alas de su creatividad. Opiniones para todos los gustos.

Juan Muñoz, uno de los dos miembros de la pareja humorística “Cruz y Raya”, ha decidido montar su propio grupo de Rock, una banda con la que girará por España lo que queda de año. Su propuesta es recuperar los clásicos de la conocida como Edad de Oro del Pop español, además de otros temas no tan conocidos por el gran público. Su espectáculo lo ha titulado: “Risas, buen humor y Rock and Roll”.

A veces la realidad supera a la ficción y estamos ante un caso que parece cumplir esa regla. Horas antes de morir, George Harrison tuvo que soportar que su médico, Gilbert Lederman, le llevase a su habitación una guitarra de su hijo la cual le obligó a firmar. También apareció por dicha habitación el hijo de Lederman para tocar ante Harrison. La viuda del ex Beatle ha denunciado que el oncólogo perdió el respeto a su marido, además de aprovecharse del músico, y le reclama 8 millones de euros.

En el último libro publicado sobre The Rolling Stones, el muy interesante "According To... The Rolling Stones", el guitarrista Keith Richards comenta sus inicios en esto del Rock and Roll: "La primera vez que oí a Chuck Berry, Elvis o Little Richard me quedé pasmado. Sería en la BBC o en Radio Luxemburgo. Para sintonizar la última tenías que pasearte con el transistor por toda la habitación. Muchas veces la escuchaba de noche y recorría el dial bajo las sábanas. Ponía de los nervios encontrarla justo cuando se acababa la canción y comenzaban los anuncios, pero era parte de la búsqueda".

Es bien sabido que la entrada de Bruce Dickinson en Iron Maiden para grabar “The Number of the Beast” convirtió al grupo en la banda de referencia en el panorama metálico y les abrió el camino al éxito más multitudinario. Sin embargo en dicho clásico intemporal, del que puedes encontrar una reseña en esta misma página (sección “a vuelapluma”), no aparece el bueno de Bruce como autor de ninguna de sus canciones. ¿Significa esto que no participó en su creación? No exactamente. Participó en su creación, pero no podía aparecer como autor de ningún tema al estar aún ligado contractualmente con la agencia de representantes de su banda previa, Samson. ¿Y cuáles fueron las canciones en cuya composición Bruce Dickinson colaboró? Según sus propias declaraciones en 1997, su contribución moral fue elevada (lo suficiente como para haber recibido mención por ello) en “Children of the Damned”, “Gangland”, “Run to the Hills” y “The Prisoner”. Resulta curioso ver a Rod Smallwood, representante de la banda desde 1979, confirmando la participación de Dickinson en la creación de “The Prisoner” en el vídeo “12 Wasted Years” de 1987. ¿Y cómo es que en los siguientes discos sí que pudo aparecer como autor de sus temas? El éxito de “The Number of the Beast” permitió a Dickinson comprar su libertad a sus antiguos representantes y estrenarse oficialmente en “Piece of Mind”.

Hablemos de la entrada de Eric Carr al grupo Kiss. En las pruebas de selección, y tras muchos baterías que se quedaron en el camino, salieron como finalistas tanto Eric Carr como Bobby Rondinelli. La cosa estaba muy reñida y los tres miembros que formaban en aquellos días el conjunto tras la salida de Peter Criss no lo tenían muy claro. Dicen los cronicones que el hecho definitivo que llevó a Gene a decantarse por Eric fue que, antes de dejar la sala en la que el grupo estaba haciendo las audiciones, el joven Carr se acercó a los miembros de Kiss y les pidió un autógrafo: “Por si no os vuelvo a ver”, dijo. Muchos afirman que ese gesto conmovió a Gene, aunque yo soy de los que piensa que para lo único que sirvió era para alimentar un poquito más el ego del bajista.

Paul Stanley nunca ha soportado que nadie le haga sombra sobre el escenario, así que debió sufrir bastante en los días en los que Mark St. John pasó a formar parte del cuarteto. El caso es que Mark no sólo era muchísimo mejor guitarrista que Paul, también era un autentico show a la hora de interpretar los temas: se abría de piernas en posturas casi cercanas a la gimnasia rítmica, no paraba de moverse, tocaba su guitarra en cualquier postura imaginable... Todo esto traía por la calle de la amargura a Paul, así que en el momento en el que Mark empezó a sufrir un problema en las manos que le hicieron perder velocidad, Paul vio su oportunidad. El médico recomendó reposo al guitarrista, así que Mark no llegó a pisar más de una vez los escenarios con la gira del "Animalize", pasando Bruce Kulick a tomar su puesto en plena gira (en el vídeo sobre "Animalize Tour", muy recomendado, ya aparecen con Bruce). Aunque la banda declaró que lo de Mark era una enfermedad degenerativa sin remedio, no era más que un bulo para no reconocer las verdaderas razones. De hecho, Mark terminó curándose y montó su propia banda.

Tal vez os pueda parecer absurdo buscar algún lazo de unión entre Ron Wood y la casa Deep Purple, dejando a un lado los estragos que causaron por todos los hoteles por lo que pasaron The Faces y los Purple en su gira conjunta. Pues bien, Ron compartió música y borracheras con Jon Lord cuando ambos tocaban en Santa Barbara Machine Head. Cuando Jeff Beck pidió a Wood que se uniese a su banda, Santa Barbara se vino abajo.

En el primer aniversario por la muerte de Sid Vicious, más de mil fans caminaron en devota procesión desde Sloane Square hasta Hyde Park, en Londres. Finalizada la marcha, su líder Ann Berverly, madre de Sid, de cuarenta y ocho años, fue hospitalizada a consecuencia de una dosis de droga mal digerida... Aunque, para no oscurecer el momento, se habló de que todo se produjo debido al cansancio y a la emoción del momento.

Lord Sutch es un personaje verdaderamente importante en la música británica, aunque poco conocido. Por su grupo pasaron una gran cantidad de músicos que luego serían famosos: Nicky Hopkins, Nick Simper, Carlo Little, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Dangerfield o Matthew Fisher. Durante un tiempo, Lord Sutch cambió el nombre de su grupo, Lord Sutch & His Savages, por Lord Caesar & The Roman Empire, donde también tocó Mr. Blackmore. Según Sutch, el guitarrista aprendió todo lo que sabe militando bajo su manto. Al mismo tiempo que tocaba con The Savages, Ritchie estuvo con agrupaciones como The Outlaws, Nerd & The Gladiators o Heinz & The Wild Boys. En Lord Sutch, según algunos, se encuentran los orígenes de gente como Alice Cooper o David Bowie.

Vamos con una curiosidad sobre Ñu. Chiqui Mariscal comenta cómo el violinista Jean François sufría lo suyo cuando le tocaba realizar su solo en cada actuación: “Como tenía muy mala memoria, cuando le tocaba hacer el solo siempre se buscaba una excusa. Recuerdo que en una ocasión dejamos todos de tocar esperando que hiciese el solo, pero él estaba detrás de una columna dándose una pomada en la rodilla. En realidad estaba haciéndose el loco porque no se sabía el solo. Se creía que no le veía nadie, pero nosotros paramos de tocar de la risa que nos entraba”. El loco François se tomaba sus pequeñas venganzas: correteaba por el escenario con su violín y liaba con los cables a cuanto músico se le ponía por delante.

Un dato interesante y revelador para todos los amantes de la obra de Lou Reed. El documental "Lou Reed: Rock & Roll Heart" es según el cantante la única biografía autorizada sobre su persona, mientras echa pestes de los libros firmados por el especialista (y amigo suyo) Victor Bockris. Este documental del que os hablamos pertenece a la serie "American Masters" que se realizó para la televisión norteamericana y que, por su calidad, llegó a presentarse en algunos festivales cinematográficos. Dicha obra visual está dirigida por Timothy Grinfield-Sanders.

“Head” además de ser un disco de The Monkees, también fue su intento fallido por conseguir su propio largometraje a lo “A Hard Day´s Night”. En la cima del éxito, The Monkees decidieron afrontar su primer film para la gran pantalla, intentando ante todo dejar atrás su imagen de pin ups blanditos que ofrecía su programa televisivo de humor. Jack Nicholson se unió al proyecto y colaboró en el guión, mientras que Bob Rafelson se ocupó de las labores de dirección. Ambos formaban parte de la BBS, movimiento independiente apoyado por la Columbia bajo cuyos auspicios también pululaban otros freaks de la época, gente como Peter Fonda o el psicodélico Dennis Hopper. El resultado fue una obra muy cercana al movimiento hippy enloquecido de la época, aunque la cinta no duró más de una semana en cartel.

“L.A. Woman” de The Doors es un auténtico homenaje de Jim Morrison a Los Angeles, la ciudad mágica y nocturna. El misterioso nombre que aparece en una de las últimas estrofas, “Mr. Mojo Risin´”, además de ser un anagrama era el nombre que pensaba utilizar para no ser conocido cuando desapareciera en África.

Una curiosidad para los fanáticos de los hermanos Young. “A Hell Of A Night” es un disco publicado por Dave Evans (cantante original de AC/DC) y la banda Thunderstruck. Contiene los dos temas interpretados originalmente por Dave (“Can I Sit Next To You Girl” y “Rockin' In The Parlour”), una versión (“Baby, Please Don't Go”) y cinco canciones de Bon Scott (“Rock and Roll Singer”, “It's A Long Way To The Top”, “T.N.T.”, “Ride On” y “Highway To Hell”). El material extra que se incluye son cuatro canciones en formato mp3 y el “T.N.T.” en formato mpeg vídeo.

Dave Navarro, guitarrista y ex miembro de agrupaciones como Jane´s Addiction y Red Hot Chili Peppers, ha celebrado junto a la actriz Carmen Electra –con quien aparece en la imagen- su fiesta de compromiso. Carmen estuvo casada con el jugador de baloncesto de la NBA Dennis Rodman.

Sting figura entre las estrellas de rock británico más ricas, por encima de los ya habituales Elton John y Mick Jagger. Con una ganancia estimada en una libra por segundo -algo más de un euro y medio- en el curso del pasado año, el músico sólo ha sido desbancado del primer puesto de este particular “ranking” de los cantantes ingleses más adinerados por Paul McCartney. Sting acaba de archivar las declaraciones fiscales de los pasados ocho meses, en las que muestra que su empresa Steerpike le paga un sueldo superior a los 40,6 millones de euros. Una cantidad irrisoria comparada con su fortuna total, que está estimada en más de 325 millones de euros... Un gran pellizco. Según Philip Beresford, la mayor parte del capital de Sting procede de sus giras trasatlánticas y de sus éxitos discográficos anteriores. Sólo el single “Every Breath You Take” todavía recauda más de 1.500 euros al día, por derechos de interpretación, al ser emitido en la radio.

Courtney Love, viuda del cantante Kurt Cobain, ha sido siempre sinónimo de escándalo. Y su última bronca la montó en pleno vuelo, en un avión de línea regular que la llevaba de Los Angeles a Londres. La cantante y líder de la banda Hole tuvo que ser arrestada nada más aterrizar en el aeropuerto de Heathrow por su comportamiento violento en pleno vuelo.
Según el portavoz de la Policía, “se portó mal en general, al usar un lenguaje insultante y negarse a tomar asiento y a ponerse el cinturón”.

Desde que la cantante Britney Spears rompió con la estrella del Pop pastelero Justin Timberlake parecía que había abandonado su empeño de encontrar a su media naranja. Sin embargo, la artista no deja de sorprender a sus fans, todo debido a que ahora está saliendo con el polémico cantante Fred Durst. El mismísimo Durst ha confirmado su relación sentimental en la página web de Limp Bizkit, en la que ha escrito: “Britney es una chica increíble y me gusta muchísimo. Yo nunca me había sentido así, y si alguien piensa que me estoy volviendo un chico blando, pueden pensar lo que quieran”.

A sus cincuenta y siete años, Eric Clapton y su esposa, Melia McEnery, de veintiséis, han sido padres de una niña. Tanto la joven madre, que dio a luz en un hospital de Londres, como su bebé se encuentran en perfecto estado de salud. La pareja ya tiene una niña, Julie Rose, que nació en Junio de 2001. Por otro lado, Clapton tiene otra hija, Ruth Nelly, de diecisiete años, de su relación con Ivonne Nelly. Eric y Melia, de origen coreano-irlandés, se conocieron en Los Angeles en 1999 y se casaron en la iglesia de Santa María Magdalena, en Ripley, Surrey.

El próximo 20 de Febrero se subastará en Londres un disco inédito que ha aparecido después de 29 años de ser grabado y que contiene una colaboración musical entre John Lennon y Mick Jagger. Se trata de la canción “Too Many Cooks”, que canta el líder de Rolling Stones mientras que Lennon le acompaña a la guitarra, según ha revelado la casa de subasta londinense Copper Owen. Esta grabación, que nunca llegó a editarse porque los dos músicos tenían discográficas diferentes, fue adquirida hace tres años por Tom Fisher, propietario de una tienda musical al sur de Londres, a un hombre que decía ser amigo del guitarrista Ronnie Word, por unos 30 dólares: “Me dijo que Ronnie le había dado muchos discos y, al escuchar el material, reconocí la voz de Mick Jagger, pero no sabía que Lennon tocaba la guitarra”.

Paul McCartney ya tiene su escudo de armas. En 1997, año en que fue nombrado caballero del Imperio Británico por la Reina Isabel II de Inglaterra, el cantante lo solicitó a la casa Real. Cinco años más tarde, el Colegio de Heráldica se lo ha entregado tras pagar alrededor de 5.470 euros. De esta manera, convertía en realidad un sueño que se retrasó a causa de la muerte de su esposa Linda en 1998. El escudo de armas, diseñado según una tradición del siglo XV, rinde tributo a la brillante carrera musical del artista y a su ciudad natal, Liverpool. Cliff Richard y Elton John, que también fueron investidos caballeros del Imperio Británico, ya poseen uno.

Klaus Meine, cantante de los Scorpions, ganó el litigio al compositor Luke Herzog, que le acusaba de haberse apropiado de la melodía de “Moment Of Glory”, himno de la Expo Hannover 2000. La Audiencia territorial de la ciudad alemana de Hannover desestimó la querella presentada por Herzog –que aseguraba haber compuesto la mitad de la melodía– contra Klaus Meine, por falta de pruebas. El caso salió a la luz pública en el ya pasado 2001, cuando Herzog, quien durante un decenio compuso para el grupo alemán, denunció que la melodía de “Moment Of Glory” era una copia de una maqueta que presentó a Meine hace algunos años y sobre la que este nunca se pronunció. El vocalista negó rotundamente esta acusación en todas sus declaraciones, aduciendo que Herzog había colaborado sólo en los arreglos. El representante de Scorpions, Peter Amend, se congratuló de la sentencia del juicio y tildó a Herzog de “aprovechado”.

Mick Jagger aún no ha pedido cita a la reina Isabel II para ser investido sir –título que ostenta desde hace seis meses– por una “cuestión de impuestos”, ha revelado la prensa británica. Según un portavoz de los Rolling Stones, Jagger no estará disponible para la reina hasta, como pronto, Octubre de 2004. El caso es que el cantante inglés no puede pasar más de noventa noches al año en el Reino Unido si quiere mantener su estatus fiscal de trabajador en el extranjero y asegurarse de que sus ingresos anuales –estimados en unos 38 millones de dólares– escapan al escrutinio de Hacienda. Pero lo que más extraña a la prensa británica es ese retraso, sobre todo ahora que se rumorea que Mick logró el título de Caballero del Imperio Británico gracias a las presiones de sus amigos.

Las risas nunca terminan. Cuando aún tenemos retumbando en nuestros oídos las libertades musicales que se ha tomado Paulina Rubio a la hora de versionar el "I Was Made For Lovin´ You" de los Kiss, ahora nos llega un nuevo y duro golpe. Mariah "canalla" Carey se lanza de cabeza en una revisión del genial "Bringin´ On The Heartbreak" de los ingleses Def Leppard… Como esto siga así, todavía podremos escuchar a Christina Aguilera desgañitando a golpe de "Hell Bent For Leather", tiempo al tiempo.

El nombre que titula el álbum "The Southern Harmony And Musical Companion" de los norteamericanos The Black Crowes, se tomó de un antiguo libro de Himnos del Sur de los Estados Unidos. Dicho título vienen a significar algo así como "La Armoniosa y Musical Compañía Sureña".

En relación con el concierto que diera Manowar en Barcelona en 1997, Joey DeMaio concedió una entrevista a un periódico en las que hacía las siguientes declaraciones: "Nuestra filosofía es luchar cada día. Cuando iba al colegio le pedía a mis compañeros que me pegaran porque así me daban energía para devolver los golpes. Estaba un poco loco. Ahora también"… Sin comentarios.

Kelly Osbourne, hija del Madman Ozzy, ha sacado un disco bajo su propio nombre y con el título de "Shut Up". Esta noticia como tal ya debería resultar curiosa, pero el dato anecdótico llega con la grabación de su primer vídeo promocional para dicho trabajo. En el clip de "Shut Up" podemos ver en una imagen a Kelly chupando la cabeza de una piruleta en forma de murciélago… ¿Querrá seguir los pasos de papá y está empezando a practicar?

El ambiente tan peculiar que ha conseguido Jimmy Page en la producción de los discos de Led Zeppelin se debe en una técnica muy personal. Esta técnica consistía en grabar los temas para cada álbum en directo y colocar estratégicamente los micrófonos. Así ha conseguido efectos como los de un ligero eco colocando micrófonos en el fondo de la sala de estudio, o incluso colocando la batería de Bonham en el hueco de una escalera en "When the Leeve Breaks". En "Since I've Been Loving You" incluso el crudo ambiente consigue que se escuche el chirrido del pedal del bombo de Bonham, y en "Four Sticks" Bonzo logra un sonido de la batería peculiar tocando con cuatro baquetas, dos en cada mano… de ahí el título de la canción.

Durante la gira de 1981 de los Queen, en una fiesta en Buenos Aires, a Freddie se le ocurrió la idea de invitar a Maradona a subir al escenario. Algunos periodistas locales le sugirieron desechar la ocurrencia. Freddie, que seguía en sus trece, declaró: "Si los argentinos, como lo han demostrado, quieren a Queen y, por lo que sabemos, también quieren a Maradona… lo único que pretendo es unir esos sentimientos. Es así de simple. De todas formas, no importa tanto la opinión de la prensa como la del público". Dicho y hecho, en su descarga del 8 de Marzo del 81, último concierto en Argentina, apareció sobre las tablas Diego Armando Maradona. Freddie y el "Pelusa" se intercambiaron las camisetas, disfrutando de un griterío que se unía para aclamar a sus ídolos. Tras ello, Maradona se fue con su flamante camiseta de "Flash", no sin antes decir: "Quiero agradecer a Freddie y a toda su banda el hacerme tan feliz".

El hombre de las mil gafas ha decidido cambiar de imagen. Conocidísimo por lucir los más variopintos y originales cristales, Elton John se someterá a una intervención de rayos láser el próximo mes de Febrero. Más de veinte mil gafas ha lucido a lo largo de su carrera. Rojas, verdes, azules y amarillas; redondas, cuadradas y rectangulares; con brillos, luces, letras y hasta limpiaparabrisas.

Rod Stewart, el que fuera uno de los puntales del Rock ante sus The Faces y luego subiera como la espuma gracias a su carrera en solitario, parece que empieza a perder facultades. Sus apreciaciones actuales llegan al punto de afirmar que Robbie Williams le recuerda mucho a él mismo cuando era joven e incluso siente simpatía por el cantante…Increíble.

Cuenta la leyenda rockera que una noche, en una de las descargas de Nirvana en sus días de máximo esplendor, apareció por el lugar Eddie Van Halen. Cuando Kurt Cobain se enteró, le dio un auténtico subidón y se puso muy contento de poder tener a un héroe de juventud en su concierto. Así que no lo dudó y pidió al señorito Van Halen que subiera con el resto de Nirvana a las tablas a tocar algún tema juntos. Eddie, que iba hasta las cejas de alcohol, le dijo a Cobain que no conocía ninguna de las canciones de la banda. Kurt realmente animado por la posibilidad de compartir escenario con el mástil, le comentó que con que tocara "Eruption" valía. Cuando el tema musical parecía resuelto, a Eddie le entra una nueva preocupación en el cuerpo: ¿me aceptarán los fans grunge de Nirvana? Asustado por un posible rechazo en escena, a Mr. Van Halen no se le ocurre otra cosa que pintarrajearse la cara como si fuera un guerrillero... Aún así, y tras marear la perdiz bastante rato, al final se rajó. Eso sí, según recuerdan las personas que se encontraban en ese momento en el backstage, Eddie plantó un beso en la boca a Kurt (hecho que, claro está, jamás quiso reconocer el famoso seis cuerdas).

Durante muchos años, y sobre todo en nuestro país que hemos podido disfrutar en menor medida de su fama, al cantante Garth Brooks se le ha considerado como un monigote más de la industria Country que nos querían vender desde los States. Pero, nada de eso, ya que Garth no sólo es uno de los músicos Country de los noventa con mayor pasado a sus espaldas, también es uno de los mayores seguidores del movimiento Rock de todos los tiempos. Su amor por esta corriente llega a límites insospechados si hablamos de los Kiss. Mr. Brooks es un kissmaniaco en toda regla, de hecho, a la hora de presentar sus espectáculos en directo, se guió por la forma de desarrollar sus descargas que tenía el nombrado cuarteto. ¿Por qué creéis que fue invitado a participar en el disco homenaje "Kiss My Ass"?

Tiembla Ozzy Osbourne, han llegado Las Ketchup para llevarnos a su aquelarre hortera. Sí, al igual que al Madman o a los Judas Priest en sus buenos tiempos, ahora es a este trío femenino al que acusan de satanismo. La cosa empezó hace un mes en México, lugar en que se declaró que la canción de las hermanas Muñoz induce a la herejía. La noticia corrió como la pólvora y en Internet no tardaron en salir variadas interpretaciones. Algunos de estos visionarios, los más complejos y con más tiempo libre para gastarlo en tales tonterías, gustan de desgranar la canción palabra a palabra:

"Asereje": Significa un ser hereje.
"Ja": Son las siglas de Jehová.
"Deje, dejebe tu dejébere": Sería algo así como "deja tu ser".
"Diego": El muchacho, protagonista de la tonada, sería el mismísimo Lucifer.
"Tiene Chulería": El significado de estas dos palabras es que Lucifer era un ángel hermoso.
"Luna en sus pupilas": El diablo se puede presentar durante la noche.
"Traje agua marina": Es el color preferido por Satanás.
"Restos de contrabando": Denota su ilegalidad.
"Donde más no cabe un alma": El infierno.
"Meterse a dar caña": Esto equivale al placer.
"Ritmo ragatanga": Según parece, estas palabras les descifran a los "estudiosos" que el diablo ganará.
"Las doce": Hora propicia para aquelarres.

Viendo cosas como las que acabamos de leer, uno se queda sin palabras... ¡Hay que ver lo que se aburren algunos!

Los Beach Boys llegaron a la genialidad musical con su fabuloso álbum Pet Sounds. Aún así, y siendo este trabajo considerado como pope de su discografía, es curioso recordar como nació el nombre para este trabajo. Según parece, un día estaban teniendo una discusión Brian Wilson y Mike Love sobre la línea artística que estaban tomando las canciones que grababan en aquellos años. Mike criticó a Brian y le dijo que ese tipo de música sólo le podría gustar a los perros... Qué ironía: la mordacidad de Mike Love acabó inspirando el título del disco.

Olivia Newton-John y John Travolta volverán a meterse en la piel de Sandy y Danny para protagonizar la tercera entrega de "Grease", una película emblemática de los años 70 que creó moda musical y estéticamente. Lo novedoso de "Grease III" es que la conocida pareja cinematográfica, bajo la dirección de Randal Kleiser, interpretarán a dos padres de familia con una hija adolescente que, sorprendentemente, será la cantante Kylie Minogue. Curiosa adolescencia la que vivirá esta artista de moda si recordamos que tiene 34 años. 

Max Cavalera, músico que consiguió la fama metálica gracias a su grupo Sepultura, era todo un delincuente juvenil cuando tenía la temprana edad de trece años. Max lideraba su propia banda de ladrones callejeros. Para olvidar sus problemas le daba a la botella de "pinga" (licor más fuerte que el tequila) y se peleaba con los skinheads de su barriada... ¡Angelito!

La vida del carismático Billy Idol se ha visto plagada de éxitos... pero también de algún que otro hecho no tan positivo. En los años 90, y tras sufrir un aparatosos accidente de moto, a Mr. Idol todavía le golpearía la mala suerte una vez más. Billy y su manager estaban intentando encontrar una cabina libre en Londres. Llevaban ya un rato buscando sin suerte, hasta que vieron una libre. Desafortunadamente, otro tipo que debía estar en la misma situación, creyó que el había llegado antes. Empezaron una discusión y el tipo, muy nervioso, golpeó la pierna de Billy Idol y salió corriendo. Pasaron unos segundos y Billy notó que tenía la pierna húmeda. Cuando se miró el golpe, se dio cuenta que lo que producía esa humedad era su propia sangre, ya que el aquel hombre le había apuñalado.

Por lo visto tenemos un vecino ilustre en la Comunidad de Madrid. El guitarrista Walter Giardino (Rata Blanca) se ha venido a vivir a Torrelodones con su familia. Parece querer establecerse entre nosotros de continuar la alarmante situación de su país, incluso se habla de que también vendrían a España el resto de los componentes de Rata Blanca.

En el último trabajo de Blind Guardian encontramos algunos curiosos guiños para los fans que disfruten con los pequeños detalles: el tema "The Soulforged" hace referencia a Raistlin, un personaje de la saga de la Dragonlance. Este es el resultado de una encuesta que realizó la banda en su página web, pidiendo a sus seguidores que eligieran una obra de fantasía heroica a la que deseaban ver dedicada una canción. Asimismo, en el primer tema, "Jerusalem", los chicos interpretan un breve fragmento del tema "The Temple" de la ópera rock "Jesucristo Superstar". ¡Quién lo iba a decir!

Danny Carey, batería de Tool y posiblemente uno de los mejores percusionistas del mundo del rock, tiene un turbio pasado como miembro ni más ni menos que de... ¡Green Jelly! De hecho, la banda (que llegó a contabilizar hasta 74 miembros incluyendo a los colaboradores puntuales) también contó con una intervención vocal de Maynard James Keenan, justamente en su single más exitoso, "Three Little Pigs". Aquí tenéis la prueba en forma de foto, con el "nombre artístico" del señor Carey en dicha formación: Danny Longlegs.

El negocio es el negocio y más cuando están en juego doce millones de euros, el dinero que Robert de Niro ha puesto para montar un espectáculo basado en la música y la historia del grupo Queen. Por eso, Robert se subió al escenario, guitarra en mano, con los integrantes del grupo: Brian May y Roger Taylor, y el autor de la obra, Ben Elton.

En Nueva Jersey, los pobres tienen un Robin Hood particular. El mítico Bruce Springsteen prefiere rascarse el bolsillo para ayudar a los necesitados de su pueblo antes que salvar ballenas o luchar por la Capa de Ozono. Al menos eso se puede deducir por sus últimas aportaciones... del bolsillo de Bruce sólo ha salido dinero para destinarlo a The Foundation, una sociación benéfica cuyos fondos se destinan a, por ejemplo, arreglar el tejado de un vecino sin ingresos o poner en marcha una residencia para ancianos.

Lo que es el aparentar... Shakira, la reina de las pistas de baile gracias a su Pop chicloso, no dudó en fotografiarse de esta guisa en los servicios del CBGB. Pero no, no os creáis que se nos ha vuelto rockera o Punk... es todo marketing. Shakira, tras cantar en el Madison Square Garden en un concierto navideño, aprovecho para hacer su campaña particular de moderna y "ye-ye" fotografiándose con una camiseta del CBGB en uno de sus retretes. El que en su día fue el hogar que vió nacer a los Television, y en el que descargaron grupos como los Ramones, ahora sirve de decorado para nuevas fotos promocionales de estrellas disco. Si Johnny Thunders levantara la cabeza.

Los Blue Öyster Cult siempre han sido tildados, sobre todo en sus inicios, de ser un grupo extraño y misterioso. Muchos les tildaban de nazis y algunos hasta de asesinos. Pero la anécdota más sorprendente que rodea a esta formación, y que ya se ha convertido en parte de su leyenda, es la acaecida durante un concierto en Oaxaca (México). El caso es que, mientras tocaban su canción "Transmaniacon MC", tema que trata sobre los acontecimientos de Altamont vistos por los "Hell Angels", se produjeron dos eclipses de sol seguidos. Y según dice la historia... ¡en menos de cinco minutos!

The Cult es uno de esos grupos que ha conseguido, saliendo casi de la nada, convertirse en uno de los bastiones del Rock de finales de los ochenta y principios de los noventa. Tal llegó a ser su fama en aquellos años, sobre todo al despuntar con una obra genial como lo fue aquel "Love", que el mástil Billy Duffy recordaba así de exaltado esos días de gloria: "Todo era feliz y distendido. Recuerdo aquel concierto en el Hammersmith de Londres, con Ian Astbury y Wayne Hussey (cantante de The Mission) brindando con vino tinto. Eramos como los nuevos mesías, el mundo se abría ante nosotros. Eso ocurre cuando eres joven y empiezas a sentir el éxito: Tú eres el mundo".

Durante la duración de las emisiones del programa televisivo "Operación Triunfo", muchos han sido los foros dedicados al mundo del Rock y derivados los que han tirado piedras sobre este proyecto. A una gran mayoría les parecía mal la idea y creían que lo que debería hacerse es un espacio similar, pero con canciones de grupos de nuestras corrientes. Pues, no alcemos aún la voz, ya que la foto que aparece junto a estas frases seguro que os dejara helados. No ha hecho falta montar otro programa, esta vez orientado al Rock, ha sido uno de los grupos de Rock con más solera de nuestras tierras los que se han pasado por los platós televisivos para acompañar a los finalistas de "Operación Triunfo". Sí, no os equivocáis, son los Medina Azahara cantando a pleno pulmón con la ganadora Rosa... ver para creer, ¿no?

Se está convirtiendo en un hecho habitual que las grandes glorias del mundo del Rock se dejen ver con los proyectos más de moda de la industria musical. De las más sonadas se debería resaltar la de Jimmy Page poniendo su mástil al servicio del rapero Puff Daddy en uno de los temas que conformaban la B.S.O. del largometraje "Godzilla". Luego fueron dos ex Queen, Roger Taylor y Brian May, los que no dudaron en aparecer en un video clip de los Five para promocionar el cover de "We Will Rock You". Y ahora llega lo último, Mr. Page vuelve a prestarse a tocar con cualquiera que le ayude a salir unos minutos en la televisión. Esta vez ha sido en los últimos premios de la MTV en los cuales interpretó un clásicos de sus queridísimos Zeppelin junto con... ¡Fred Durst! Unas mezclas realmente chocantes pero, lo mismo Jimmy ya era fanático en los ochenta de bandas como los RUM DMC y nosotros sin saberlo.

En 1972 se estrenó la película "Cocksucker Blues", un testimonio de la que quizás fue la gira más salvaje de los Rolling Stones... De hecho, de los más de 90 minutos que dura la cinta, sólo 15 contienen tomas de los muchachos tocando... música. El resto es una colección de excesos de drogas, sexo y autodestrucción que los más puritanos no vieron con mucho agrado. Pero el título de la cinta lleva detrás una curiosa anécdota. Los Stones deseaban dejar Decca, su discográfica en aquel momento, pero su contrato les obligaba a entregar un trabajo más a la compañía. Ni corto ni perezoso, Mick Jagger compuso y les entregó un single llamado "Cocksucker Blues" (El blues del chupapollas), con lo que no sólo cumplieron su obligación y quedaron libres, sino que Decca no se atrevió a publicar aquel engendro. Para que comprobéis vosotros mismos la "sutileza" del señor Jagger y el escándalo que armaron los de la compañía, hemos publicado la letra del tema traducida en nuestra sección de "Explicit Lyrics". ¡Disfrutadlo!

Los Mr. Big, cuarteto liderado por Eric Martin, tomaron su nombre de un tema clásico de los Free. Esta canción aparecía en el álbum "Fire & Water" que en 1970 publicaban los chicos de Paul Rodgers. De hecho, Mr. Martin y los suyos decidieron homenajear a la mítica formación haciendo una versión de este corte en su disco "Bump Ahead".

El cantante Jon Bon Jovi ya ha trabajado en ocho largometrajes, pero acaba de debutar en el medio televisivo. Jon reemplaza a Robert Downey Junior en el corazón de la famosa abogada de la serie Ally McBeal. Si sigue así, ¿quién dice que no puede acabar siendo el nuevo novio de Penélope Cruz?... menos hacer un buen disco de Rock, cualquier cosa puede pasar.

El recientemente desaparecido George Harrison grabó un tema antes de su muerte que aparece en el álbum de su colaborador durante tantos años, el pianista Jools Holland. La canción se llama "Horse To The Water" y sigue la corriente de las clásicas Big Bands de Swing. Una auténtica joyita, tanto el tema como el redondo, ya que también se encuentran figuras de la talla de Eric "mano lenta" Clapton o Van Morrison.

¡Elton John en una boda de mil cuatrocientos millones de pesetas! Pues sí, los protagonistas fueron los británicos Peter Shalson y su prometida Paulina que quisieron celebrar la boda más cara de la que hay constancia. Uno de sus caprichos más espectaculares fue el poder disfrutar de la presencia de Sir Elton John, que les cantó cuatro canciones a cambio de cuatrocientos millones de pesetas.

Y ahora vamos con alguna curiosidad sobre Mr. Vincent Damon Furnier... perdón, quería decir su majestad glamera Alice Cooper. Este reconocido músico dejó de beber hace diecinueve años. Vive en Arizona con su mujer y sus tres hijos y, si no está de gira, se levanta a las 6:30 AM para hacer deporte. También se ha convertido en un auténtico comprador compulsivo... de relojes.

El nombre original de Tesla era "City Kidd", denominación que a los responsables de Geffen no les pareció apropiada para el combo, así que alguien sugirió el nombre con el que conocemos al quinteto en la actualidad. Tanto se identificaron con él, que los títulos de la mayoría de sus álbumes hacen referencia al incomprendido inventor: "Mechanical Resonance" era una referencia a una teoría del propio Nikola Tesla acerca de una fuerza que podría partir la Tierra en dos. "The Great Radio Controversy" era una alusión al juicio que adjudicó a Tesla el reconocimiento de haber inventado la radio frente a Marconi. Y "Psychotic Supper" se refería, según algunas fuentes, a las manías de este genio a la hora de afrontar una comida, que le impedían llevarse cualquier alimento a la boca si no había limpiado concienzudamente todos y cada uno de los cubiertos y platos con unos pañuelos que llevaba siempre encima para tal fin, cosa que hacía tanto en privado como en público.

Aprovechando la publicación del disco recopilatorio de Bonnie Tyler, "Greatest Hits", en nuestro apartado de curiosidades hemos querido recuperar algunas de sus declaraciones más interesantes sobre sus años dorados. Una de ellas trata sobre su relación, musical claro está, con Jim Steinman. Refiriéndose a aquellas sesiones de grabación con este genio, no se cortaba en narrar sus excentricidades: "Jim tiene hábitos de vampiro y grabábamos de noche. Escucharle interpretar sus temas al piano ya era aterrador, siempre terminaba empapado de sudor. Además siempre rechazaba la tecnología moderna, prefería hacerlo a la vieja usanza". También tiene anécdotas de su colaboración con el magnífico Todd Rundgren: "Se presentó con ligueros, minifalda, sostén, todo el maquillaje del mundo. Yo creía que era un ritual para grabar... Luego me enteré que iba a una fiesta en la que todos irían vestidos de "The Rocky Horror Picture Show".

Como pasa con todo en este mundo, y no iba a ser menos, en el rollo rockero también hay muchas anécdotas macabras. Una de ellas es la que siguió a la muerte de Janis Joplin. Acababa de llegar a California, vía Vietnam, una partida de heroína de alta pureza y fue la que terminó con la vida de la cantante. Los días siguientes, los camellos de la zona hicieron buen negocio con una coletilla infame: "Esta heroína es superior, es la misma que mató a Janis Joplin".

Existe la leyenda de que durante una gira por Europa, Jonathan Davis le apostó a Fred Durst cinco mil dolares a que no se animaba a salir desnudo al escenario. Fred la aceptó y estuvo tres minutos desnudo en el escenario meneando "sus caderas" ante la multitud. Pues bien, esta leyenda es cierta y se produjo en un recital de Korn en el "Family Values 98". El lugar en el que se realizó este evento fue en Paris (Francia). Y si aún no lo creéis, sólo tenéis que echar un vistazo a la foto.

Los privilegiados pasajeros del primer vuelo Londres-Nueva York del renovado Concorde, tras el accidente del 25 de Julio de 2000, disfrutaron de todo el champán francés y la langosta que quisieron, en las menos de tres horas que duró el vuelo supersónico. Además, tuvieron la sorpresa de que quien les llenaba las copas era un camarero muy especial... el mismísimo Sting. La ocasión lo merecía.